СтуденТЫ в Театре юного зрителя

В конце лета томский Театр юного зрителя представил совместный проект с международным фестивалем-школой современного искусства «Территория» и «Арт-лаборатории» от компании СИБУР. Несколько недель актеры и актрисы театра собирали интервью у бывших и нынешних студентов томских техникумов и университетов, чтобы в итоге представить всю палитру мнений о студенчестве, судьбе и городе.

У меня тоже взяли интервью, но сразу должна предупредить, что из его в спектакль вошел один эпизод. Я понимаю, почему так получилось, и признаю, что у других людей истории оказались и интереснее, и глубже с точки зрения рефлексии, чем у меня.

Структурно вербатим выстроен вокруг двух мнений: иностранки, приехавшей в Томск и в процессе этой поездки узнавшей о себе что-то новое, и музыканта, бросившего учебу. Они символизируют два полюса, которые незримо присутствуют в Томске: высшее образование как поиск себя и отказ от этой части жизни, неважно, как осознанный или подсознательный протест человека, уверенного, что есть и другие пути. Все остальные истории так или иначе увязаны с этими двумя и по-разному дополняют, раскрывают две точки зрения.

Композиция построена как разговор во дворе у главного корпуса. Театральный цех даже построил в уменьшенном виде специально для постановки конструкции, которые реально стоят во дворе у ЦК ТГУ. Но к сожалению, в паре мест текст провисает, оставляя паузы или недоумение. Главный провал, на мой взгляд, это история с попыткой изнасилования. Эта трагедия просто повисла посреди спектакля, как наполовину вбитый в стену гвоздь. К ней ничего не подводит, и она никуда не выводит повествование, просто висит в воздухе.

Отчасти потому, кстати, что тема секса в спектакле вообще раскрыта только через студенческие залеты, невозможность сделать аборт и вынужденные академические отпуски. Мне кажется, лучше было вообще не поднимать эту часть, чем ограничивать ее репродуктивной функцией без оглядки на нелепость, спонтанность и юмористичность студенческого секса вообще.

В целом мне сейчас кажется, что вербатим в первую очередь вывозит его привязка к реальности. Не будь ее, не случилось бы и живой реакции зала. А будь все это выдумкой сценариста, аудитория не узнала бы себя. Как опыт спектакль хорош, но чувствуется, что сделан в рамках лаборатории, в ограниченное время, очевидно, даже и с цензурой, неважно, внешней или внутренней.

А вообще такие вещи нужно идти и смотреть.

Спектакль/Путь «ЧЕЛОВЕК²»

В конце июня по приглашению организаторов театрального проекта ОткрытО я побывала на предпоказе их новой постановки «ЧЕЛОВЕК²». Тогда у меня не вышло собрать мысли по поводу увиденного в кучу.

Да и не хотелось портить своим отзывом удовольствие от просмотра тем, кто только собирался пойти. Но прошло уже два показа, и я думаю, настала пора поделиться парой моих заметок на полях о том, куда нас ведет Путь, придуманный Димой Гомзяковым.

Пчелы умирают, Светлана Петрийчук

Была на читке пьесы Светланы Петрийчук «Пчелы умирают». Как обычно, проводили ее ребята из проекта «Открыто» в рамках фестиваля «Лимонад».

Текст настолько самодостаточный, что никакие постановки ему не нужны, достаточно читки по ролям. И мне пьеса категорически не понравилась, сейчас расскажу, почему.

Арт-фестиваль «мУкА. Склады искусства»

С 31 мая по 2 июня в Томске рядом со зданием Гороховских складов возле Речвокзала прошел арт-фестиваль  «мУкА. Склады искусства».

У меня после трех дней общения случился перегруз

Я в нем принимала участие в нескольких ролях, так что сегодня не просто отзыв, а попытка рассказать об организации фестиваля изнутри и снаружи.

Открытие пространства FLAT в Томске

Всю предыдущую неделю ВКонтакте и Инстаграм буквально завалило рекламой открытия нового культурного пространства FLAT. Ну я девушка любопытная, все равно планировала провести день в городе, и конечно зашла на людей посмотреть.

Из смешного о томских коллаборациях: за несколько дней до открытия мне предлагали запостить рекламу FLAT в сторис за стопку ягермейстера. Серьезно, типа, ты запости, а я тебя угощу.

Новое культурное пространство это по сути подвал в центре города. Дизайн был модным несколько лет назад: сталь, блеск, темные цвета, яростный свет. Прямо у входа барная стойка с кальянами. Если не хочешь дышать этой вонью, то можно пройти в дальний угол и присесть за диванчик. Но я например пришла одна, и что, у меня совсем нет выбора? С посадкой не продумали пока. А вытяжка при мне не работала.

Всю неделю начало анонсировали в 18 часов, в последний момент перенесли на 19, я пришла почти в половине восьмого, в зале еще монтировали стойки для картин. Понятно, что самой выставки даже в зоне видимости не было.

Открытие начали с показа фильма об ижевской музыке, со звуком первые минут пятнадцать были траблы, в итоге его кое-как наладили, и запустили картину заново. Единственный плюс вечера: компания и медовуха за стописят.

Женская судьба в пьесах Светланы Петрийчук

Театральный проект Открыто совместно с томским ТЮЗом устроили подарок всем любительницам современной драматургии: вечер читок пьес Светланы Петрийчук.

Пьесы эти совсем свежие, Во всем виноват Вайнштейн только готовится к постановке, а Финиста еще мало где читали и слушали. При этом творчество Петрийчук не в первый раз оказывается в центре внимания нашего локального сообщества: в декабре мы слушали другую ее пьесу, Вторник короткий день.

Я еще тогда подумала, а сегодня окончательно убедилась, что фокус пьес Светланы сосредоточен на коллективной женской травме, которая преследует поколения и поколения россиянок в то или иной форме. Во Вторнике.. она изучала феномен материнства, в Во всем виноват.. затронула тяжелую тему насилия над детьми и ложных обвинений, а в Финисте вообще замахнулась на историю вербовки российских женщин в запрещенную на территории РФ организацию.

Пьесы предельно простые на первый взгляд, но в каждой есть своя фишка: во Вторнике..наряду с нашими современницами играют матери героев классической литературы; Вайнштейн невольно оказывается втянут в скандал в райцентре; сказка находит отражение в исканиях несчастных девушек со всего постсоветского пространства. Правда, последние две пьесы построены на документальном материале, и это накладывает свой отпечаток. Они не так захватывают чувства.

Возможно, в этом есть и заслуга чтецов. Сегодня так вышло, что читка была построена почти без актерской игры, предельно безоценочно. Документализм выступил на первый план, и породил довольно интересную дискуссию после просмотра. Я лично думаю, что и ставить эти пьесы нужно в таком же полудокументальном ключе, чтобы дать зрительницам возможность самостоятельно сделать выводы. При этом мне также показалось, что пьесы максимально кинематографичны, но это уж вы судите сами. Мне кажется, просто читать их дома не так интересно, как послушать в театре или посмотреть в кино.

В общем, я страшно довольна, что сходила.И если в вашем городе вдруг соберутся ставить какую-нибудь из пьес Светланы Петрийчук, рекомендую сходить.

Okey, gород. Прогулка сквозь окна

Сегодня побывала на амбициозном театральном проекте Okey, Gород! от компании Театрьер. Это новая для Томска история: прогулка по определенному маршруту с возможностью по пути посмотреть на сценки, разыгрываемые в окнах жилых домов. 

Театрьер объединяет непрофессиональных, но влюбленных в театр людей, которые сами придумывают и реализуют разные проекты. Впрочем, для меня профессиональное образование в актерском деле последнее, на что я обращаю внимание. Слишком много видела в Томске забронзовевших профессионалов, которые давно утратили всякую связь с реальностью и зрительницами.

Итак, что такое эта прогулка? На старте организаторы выдают карту с маршрутом и проводят краткий инструктаж. На каждом окне, где разыгрывается очередная сценка, есть номер для легкости поиска. В нашем случае маршрут сделал прямоугольник по улицам Белинского, Гоголя, Никитина, и обратно к школе Виртуозы, где базируется Театрьер. Там гостей ждет угощение и чай. Стоит все это удовольствие 330 рублей.

Сценки были все бытовые ситуации: измена или ее подозрение, первое свидание, ссора из-за алкоголя, визит сантехника на девичник. Всего сценок было семь, но я посмотрела только пять из них, а потом сошла с маршрута. Во-первых, я начала замерзать. Во-вторых, организовано все было не очень. Дело в том, что группу формально никто не ведет. Предполагается, что десять незнакомых друг с другом людей вдруг смогут идти в одном темпе. На самом деле конечно нет. Процессия невыносимо растянулась еще на Белинского, и только на Никитина более-менее собралась в кучу и пошла с одной скоростью. Ну а так как с содержанием мне уже все стало понятно, группа симпатии не вызывала, и хотелось чаю и в кроватку, а не идти еще на две точки, я свалила.

Сходить можно, но ждать чего-то экстраординарного не стоит. Формат для Томска новый, поэтому любопытно. Содержательно так себе. Ну либо надо идти своей компанией и наслаждаться друг другом и ситуацией, а не представлением. Но это конечно в более теплое время года.

Чайка, ТЮЗ

Драма о Творце, поиске новых форм и отсутствии живых лиц, которым все это богатство можно было бы предложить, появилась на сцене томского Театра юного зрителя. «Чайка» — первая большая постановка Дмитрия Гомзякова, с какой стороны не посмотри: и по количеству персонажей, и по объему, и по техническому оснащению.

Сложно писать отзыв на спектакль человека, которого знаешь лично, уважаешь и желаешь ему успехов, но я все-таки попробую быть объективной. По-моему, в поиске новых форм Дмитрий немного переборщил с желанием показать все лучшее разом. Но безусловно, эта постановка — масштабный интеллектуальный труд, заслуживающий зрительского внимания.

Эскиз в театре куклы и актера Скоморох

Коллектив театра куклы и актера им. Виндермана «Скоморох» решил не отставать от своих коллег из театра Драмы и ТЮЗа. 14 февраля в театре прошел первый вечер театральных эскизов от актрис и актеров.

Для тех, кто не в курсе, поясню: Роман Виндерман в свое время сделал прорыв в кукольном театре, когда вместе с куклой вывел на первый план и актера, а в репертуар ввел «взрослые» произведения. В Скоморохе есть как чисто кукольные, так и смешанные спектакли, и полноценные актерские работы.

Я о событии узнала случайно, из блога другой томской театральной обозревательницы. Потому что, к моему стыду, в Скоморохе я была буквально два раза в жизни, и однажды задремала там на пьесе Шекспира. Еще меня пугают куклы.

Но 14 февраля все прошло на удивление гладко и симпатично. На лестничной площадке перед вторым этажом гостей встречала интерактивная зона: можно было самой порулить птицей, поиграть с двум гусеницами, живущими в дупле дерева, или послушать песни старого гармониста.

Холл третьего этажа превратили в музей: в рояле разместился миниатюрный зал с музыкальными инструментами, а в одном из углов весь вечер сидел Человек читающий. Также зрительницам в начале вечера предложили писать свои впечатления на бумаге и кидать в ящик для записок.

Сами эскизы показывали в Красном зале и в холле третьего этажа.

Проект «Открыто»: три пьесы за один вечер

Что будет, если собрать самых креативных томских актрис и актеров, и прочитать три пьесы современных российских драматургов за раз? Например, вечеринка объединения «Открыто», которую они устроили в пространстве «Арбат» 24 ноября.

Дмитрий Гомзяков представляет автора и текст

Субботним вечером несколько десятков человек собрались послушать, что же написали наши драматурги. Засиделись до полуночи. Кажется, хозяин пространства приехал нас разгонять. А мы не могли уйти, не обсудив услышанное. Но обо всем по порядку.

Marjorie Prime в ТЮЗе

В этом году сети информационных центров по атомной энергии исполнилось десять лет. По этому поводу представители всех российских филиалов собрались в Томске, где и был открыт первый подобный центр в стране.

Один из пунктов программы праздника в Томске стала любопытная коллаборация с Театром юного зрителя. Режиссер Павел Зобнин по просьбе томского Центра поставил читку пьесы Джордана Харрисона с участием актрис театра Ольги Никитиной и Натальи Гитлиц и ученых: сотрудника институт СО РАН Даниила Гладких и преподавателя исторического факультета ТГУ Антона Котова.

По сюжету пожилая Марджори (Никитина) медленно угасает от тяжелой болезни. Чтобы матери не было скучно, дочь (Гитлиц) и зять (Гладких) организуют для нее Прайма — голограмму мужа Уолтера (Котов), который умер 15 лет назад. Но вместо проживания травмы Марджори создает из Прайма нового Уолтера, к которому можно уйти, когда настанет ее время.

Пьесу я вам настоятельно рекомендую прочитать самостоятельно, она очень интересная и многослойная. Еще я в который раз отметила, что современному государственному театру без таких проектов и коллабораций никак. Не вырваться иначе из тисков годового плана, отчетности перед департаментом культуры и погруженности в российский постсоветский театральный контекст, довольно унылый и ограниченный, надо сказать.

Как верно отметил кто-то из ТЮЗа, кажется, Наталья Гитлиц, сами театралы скорее всего не взялись бы за такую пьесу. Она не вписывается в рамки того, что принято ставить, она реально сложная для рефлексии, с ней нельзя махнуть рукой «и так сойдет» ни на одном этапе. С другой стороны, именно такого сложного материала и не хватает театру, чтобы выйти за пределы пьес о «чувствах» или «жизни». Материал на несколько уровней сложнее обывательских рассуждений тоже должен присутствовать в репертуаре.

Вот если бы тюзовцы решились, замахнулись и поставили Марджори Прайм, вот это был бы ход конем!

p.s. ну и здорово, конечно, что Центр по атомной энергии не превратил читку в закрытое корпоративное мероприятие, а дал возможность всем желающим прийти и посмотреть.

Девушки в любви, ТЮЗ

ВАРЯ. Определи двумя словами суть происходящего с нами.
КАТЯ. Все дорожает?
ВАРЯ. Нет, что ты! (Задумалась.) Судороги и блевотина.

В субботу провела вечер в компании двух девушек в поисках любви и смысла жизни. В ТЮЗе презентовали новый спектакль — пьесу уральской драматурга Ирины Васьковской в постановке нового главного режиссера театра Павла Зобнина.

постера у спектакля пока нет. так что вот вам Ирина Васьковская (источник)

Варя (Анастасия Чеверс) и Катя (Екатерина Костина) снимают комнаты в одной квартире. У Кати пьющий и гуляющий направо и налево сожитель Коля, у Варя только разговоры о некоем мужике, который поехал на Север заработать денег на новую, счастливую жизнь. Обе медленно тонут в тоске.

Theatre HD: Джули

Если в октябрьском репертуаре Theatre HD в Томске мне нужно было выбрать только одну пьесу, я бы однозначно проголосовала за Джули: адаптацию пьесы Августа Стриндберга в постановке Национального театра (Лондон).

в главных ролях Ванесса Кирби и Эрик Кофи Абрефа

Сценаристка Полли Стэнэм перенесла историю в наше время и добавила в нее актуальных проблемы расы, секса и пола. Ночь, богатый дом, на кухне трое: дочь хозяина Джули, у которой день рождения, шофер ее отца Жан и горничная Кристина. Сегодня здесь будет жарко.

Дочки-матери

В маленькой-маленькой квартире живут три женщины. Одна уходит в темноту, две другие тянутся к свету, но в итоге три жизни замкнутся в неразрывную цепь.

фотография: Наталья Бочкова

В понедельник, 24 сентября, театральный проект «Открыто» представил очередной процесс: эскиз «Дочки-матери» по стихам Веры Павловой.

DramUlёТ, читка вторая

Страну населяют голодные рты

Сходила на вторую читку из серии драмовских вечеров от главного режиссера театра Андрея Черпина. В качестве предмета для обсуждения Черпин выбрал пьесу Екатерины Мавроматис «Молоко». Сочинение вошло в шорт-лист Володинского конкурса-2016, а в 2017 году его ставили в Гоголь-центре.

фото: Дарья Соврасова

Прямолинейности авторского замысла Мавроматис могли бы позавидовать лучшие шпалы страны. Никакой интриги, думать не надо вообще, смеяться в строго отведенных местах, и конечно, не забывать испытывать материнскую любовь ко всем мужским персонажам пьесы. А они как на подбор, один другого краше.

Золотая маска в кино: Иванов

В этом году до Томска дошел совместный проект объединения Cool Connections и театральной премии «Золотая маска». Всего томичкам покажут три записи спектаклей-номинантов и лауреатов премии: уже прошла драма «Коварство и любовь», 30 мая покажут «Барабаны в ночи» по пьесе Бертольта Брехта, а сегодня я сходила на постановку Тимофея Кулябина в Театре наций «Иванов».

источник

В роли Николая Иванова — Евгений Миронов, Александра Лебедева — Елизавета Боярская, жена Иванова Сара-Аня — Чулпан Хаматова. Спектакль по пьесе Антона Чехова получил семь номинаций на премию «Золотая маска». Впрочем, я на показ пошла не из-за каста или режиссера, а просто потому, что до этого года спектакли Театра наций в Томске увидеть не было никакой возможности.

От самой постановки у меня смешанные впечатления.

DramUlёТ, читка первая

В кафе сидят двое: он и она. Ему за 35, у него брюхо, плешь и несбывшиеся надежды. Ей 16, и от скуки она идет на встречу с анонимом из чата. Это не начало роуд-муви или нежной американской комедии, а старт пьесы Констатина Стешика «Летели качели» о стагнации сознания и разрушении мира вокруг себя.

Когда я услышала, что Драмтеатр открывает серию читок, то позволила себе пару едких замечаний насчет отстающих в гонке из двух театров. Ну правда, не выходит у Драмы идти в темпе, они живут в своем ритме. И я пока не поняла, хорошо это или плохо. Но на читку пошла, и даже получила удовольствие, которого не ждала.

Закрытая читка

Вчера в первой частной томской библиотеке Зеленая лампа прошла закрытая читка театрального проекта «Открыто». Ни автора, ни название пьесы нам так и не сказали: авторские права на материал выкуплены, готовится постановка, все очень секретно.

Все, что знаю: пьеса написана в 2016 году, действие происходит в Санкт-Петербурге в коммунальной квартире, которую снимают несколько человек: модный колумнист Гриша с подругой Лизой, Света с дочерью Умой и французский архитектор Бенуа.

Женитьба, Театр юного зрителя

Сюжет гоголевской комедии о том, как Иван Кузьмич Подколесин задумал жениться и что из этого вышло, знают все. Я надеюсь. Но все равно напомню: надворный советник и экспедитор Иван Кузьмич задумался о женитьбе и даже нанял профессиональную сваху Феклу для решения вопроса. Но все невесты Ивану Кузьмичу чем-то не нравились.

источник

И так бы дело тянулось до второго пришествия, да только приятель Подколесина подумал вдруг, что его другу слишком привольно живется. И Кочкарев решил сам устроить личное счастье Ивана, сведя его с богатой наследницей Агафьей Купердягиной, которая в общем была не прочь выйти замуж. Только имела условие: не за купца.

Паразиты, театр Драмы

В жарком пустом городе никого нет, кроме пяти человек. Старик Мульчер мучается от одиночества и осознания своей вины в автокатастрофе. Ринго упивается своим несчастьем, третирует жену, и морочит голову виновнику аварии. Бетси пытается не сойти с ума рядом с мужчиной, который вообразил, что она ему теперь мать. Фридерика страдает от депрессивного расстройства и газлайтинга мужа. Петрик ненавидит себя и вымещает злобу на жене. И все они медленно, но верно идут к финалу.

источник

Примерно так вкратце можно описать завязку пьесы немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга «Паразиты». Это вторая весенняя премьера томского Драмтеатра, и для постановки даже пригласили команду из Санкт-Петрбурга: режиссера Олега Молитвина и художницу Екатерину Малинину. Я купила билета за грабительские 500 рублей на премьерный день, в основном потому, что по опыту знаю: пьесу играют, пока режиссер за кулисами или в зале. Потом уже не то. Впечатления неоднозначные, подробности под катом.